Amis de l'Assoc'Bolo, bonjour! Venez donc voir le dernier match d'impro de l'année du désormais fameux tournoi du Chausson d'Or (regroupant les meilleures équipes de la planète - ou presque)! L'Assoc'Bolo joue sa place en Ligue des Champions samedi prochain contre la Cocotte de Ste Pazanne! Venez nombreux, avec la famille et les amis, pour rire, pleurer et surtout passer un chouette moment le samedi 5 avril à 20 h30 à la salle du Bois Jauni!
Réservations à l'adresse suivante "assocboloresa@gmail.com".
Sautez de joie, vivez dans l'allégresse, samedi prochain, c'est IMPRO à Ancenis! C'est pas beautiful ça mon ami? Venez rêver, rire et pleurer avec 12 comédiens qui se battront pour terminer maestro de la soirée. Rendez-vous salle du Bois Jauni à 20h30 le samedi 18 janvier pour en prendre plein les yeux!
Je reviens avec un peu de retard
sur les séances 2 et 3, assez identiques dans la forme, mais qui n'ont pourtant
pas donné tout à fait la même chose, les combattants n'étant pas les mêmes
entre les 2 séances. L'objectif de ces 2 séances était de se servir du chant
comme d’un levier pour « lâcher prise ».
Souvent, ce qui nous paralyse, c’est
la liberté totale, l’angoisse de la page blanche. Ce qu'il faut, c'est tromper le cerveau et
partir de quelque chose pour construire une histoire. La
contrainte (tout type de contrainte) doit agir comme un détonateur, un
trompe-cerveau. Le point d’ancrage libère les freins, lance l’histoire dans le
concret d’une situation (l’erreur de certaines impros est de ne pas choisir de
quoi on parle. « Oh tu as vu ce qui est arrivé. _ Oh oui c’est affreux. _
Je ne pensais pas que ça pouvait arriver, etc. » Le public est suspendu,
il attend, et souvent il attend encore et l’impro ne peut pas décoller. Il faut
se lancer. N’importe quoi, grand-mère est morte, je me suis cassé un ongle, Les
Plutoniens ont enlevé Wayne ;)…).
Vous me direz « Raf tu
causes, mais on voit pas le rapport. Je vous répondrais que c’est pas faux.
Alors revenons-en à la musique ! Par le chant, l’idée est que la musique
nous porte, que l’urgence de poser des mots sur une musique, d’être dans le
flow-flot de la musique… nous permette de déconnecter le cerveau, que les mots
sortent plus vite que notre pensée.
Ceci dit, chanter devant les
autres, accepter l’oreille de l’autre, chanter juste / chanter faux, tout ça,
ça peut bloquer. Et finalement c’est une variante de l’impro. Jouer devant les
autres, accepter le regard de l’autre, jouer juste ou non, raconter une
histoire ou non… ça fait peur de la même façon.
Eh bien chers amis, je vous
invite à dépasser vos peurs. N’ayez pas peur, comme disait l’autre ! Pour
le chant, peu importe de chanter juste, l’important c’est de jouer juste. On
pourrait avoir une super belle impro, touchante, avec une déclaration d’amour
chantée, mais mal chantée, avec toute la fragilité de la personne. On a déjà vu
ça au cinéma, et ça peut toucher juste.
Je finirai par une citation de je ne sais plus qui et je ne sais plus trop si c'est comme ça que c'était dit (mon Dieu, mais c'est d'une clarté absolue tout ça, non?): "Il n'y a pas de manque de talent, mais c'est la peur qui bloque."
Sur ces 2 séances, outre la
chauffe classique et le travail sur l’hymne, nous nous sommes appuyés sur une
structure Gospel trouvée sur un blog d’impro. Plutôt que de mal retranscrire,
je vous invite à aller jeter un œil et une oreille ici.
Le programme: Turtle wufu, foot, singe (synchronisation d'animaux), bwanlette (évitons les mots clés fâcheux!) de mammouths (sens-rime-sens-rime...), chauffe voix & apprentissage hymne, Gospel. Turtle wushu? Sir yes sir!
Euh, tu dis tout de moi, mais tu ne sais pas tout, non?
Youplaboum, nous voilà repartis
pour une nouvelle séquence d’entraînements. Les objectifs pour ces 7 séances
sont de 3 ordres :
-- Développer l’écoute : « l’autre est
parfait »
-- Se donner des contraintes (la contrainte libère,
voir ici)
-- Incarner
Pour cette première séance, il s’agissait
doncde développer l’écoute. Dans l’impro,
construisant mutuellement une histoire, nous nous situons dans deux postures :
émetteur et récepteur. Pour faire de bonnes impros, il est nécessaire de
trouver le juste équilibre entre les deux. Si on schématise, la construction d’une
impro, c’est : « Je dis / J’écoute ». Il est donc nécessaire de
laisser la place à l’autre, et même on l’a vu, au silence de l’autre. Si on a
dit ce qu’on avait à dire, on doit laisser la place à l’autre, même si le
silence est long. Le silence est toujours habité, « lu » par le public,
et est souvent bien plus riche en possibles pour le spectateur. Le silence a
aussi l’intérêt de nous laisser cogiter à ce qui s’est passé et ce qui va se
passer.
Comme on l’a vu dans, notamment,
l’exercice « Caméra », l’écoute n’est pas qu’une affaire d’oreilles,
elle est aussi affaire d’yeux. En effet, écouter l’autre, c’est prendre en
compte ce qu’il amène sur scène, par ses mots, ses gestes, ses attitudes… Le
public, lui, il voit tout. Et il n’arrête pas de faire des liens, d’imaginer la
suite (souvenez-vous de l’émission de radio présentée ici). Si on ne voit pas le
geste de son partenaire qu’il fait à l’autre bout de la scène, on risque de
passer complètement à côté de la scène (la réciproque est vraie, c’est-à-dire
qu’il faut donner à voir à son partenaire les gestes et attitudes que l’on
fait, on est toujours responsable l’un de l’autre sur scène).
L’écoute, c’est aussi le souvenir.
Ce qui fait plaisir en tant que spectateur, c’est quand un élément donné au
départ, est repris à la fin de l’impro et qu’il donne du sens à tout ce qui s’est
passé ; ça, c’est la classe et c’est aussi de l’écoute et de l’esprit d’à-propos.
Enfin, l’écoute, c’est l’écoute
de soi-même, de son personnage, de ce qui s’est construit de lui pendant l’impro.
Lundi, Djodjo voulait faire signer son carnet de notes par le flic. Il a passé
près d’une minute à essayer de lui faire signer quand surgit son père qui veut
signer le doc (pour que l’histoire aille ailleurs et avance). Et là Djo s’emporte,
il s’en fout que son père signe ce fichu carnet, il veut que le flic le signe.
S’il avait accepté les propos du père, il serait venu casser laminute précédente en disant « tout ce
qui s’est passé avant n’avait aucun sens ». Selon moi, refuser une
proposition n’est pas nécessairement une rudesse. On est rude si on fait comme
si une proposition n’existait pas, si on l’annulait en n’en tenant pas compte.
Là il manquait sans doute une explication qui aurait donné du sensau flic et au père (car les deux
interventions étaient justes pour Djo – et oui l’autre est parfait, donc Jérôme
et Albert sont parfaits !). Certes, c’est un peu facile une semaine après
la guerre, mais si Djo avait dit quelque chose comme « Papa, arrête de
faire semblant, je sais ce qui s’est passé entre lui et maman il y a 15 ans ». Et là paf pastèque, toute l’impro a du sens (et on en revient à ce que nous
avait dit Antho ici).
Ouch’, et concrètement, ça
donnait quoi cette séance ?
Chauffe : Turtle Wufu ;
jeux de parachutes ; exo du singe (imitation d’animaux et synchronisation
sur les gestes d’un seul) ; compter jusqu’à 20, puis la suite lancer des
cailloux ; branlette de mammouths (sens/rime) ; les érudits (question
technique / réponse immédiate).
Exercices : Caméra ;
Histoire un mot à la fois ; Histoire un gromelot à la fois.
Impros avec la contrainte d’une
émotion à l’autre (exo découvert lors du précédent stage d’impro) avec thèmes « Dur
mais juste », « la dynastie des malpropres », « duo gagnant »,
« d’une vanité à l’autre », « d’une pierre deux coups » et « d’un
naturel gentil » (thèmes trouvés pour votre gouvernante ici).
La semaine prochaine, en nous
appuyons sur l’écoute, nous nous donnerons des contraintes à nous-mêmes pour
créer du jeu. 11 novembre oblige, nous serons moins nombreux, on chantera !
Pour finir en musique , je vous laisser jeter une oreille à ça...
Lundi c'était la der des ders pour moi ... mais rassurez vous seulement à l'animation!!! Et oui ça y est mon dur labeur est fini, plus de séance à préparer pendant mes longues réunions professionnelles. 8 séances de suites à me supporter ça a du vous paraitre long! Y en a même pas mal qui n'ont pas tenu le coup, et c'était bien dommage pour eux car hier c'était la meilleure séance du lot!!! Bah oui, comme c'était mon anniversaire, y avait du gateau, des bonbecs et on a même bu un coup à la fin de la séance! Trop chouette.
Ah, oui qu'est ce qu'on a fait pendant cette merveilleuse dernière séance?? Bah je vous l'ai dit, on s'est baffré de bonbons! Bon on a aussi fait deux trois trucs, comme l'exercice des balles de couleur pour bien s'échauffé afin d'être au taquet pour l'interro surprise!
Et oui, qui dit dernière séance, dit control des acquis! Donc après une rapide inspection des carnets, on a donc fait un tour de table pour savoir ce que chacun avait intégré depuis le début de l'année, que ce soit pendant les entrainements mais aussi pendant les spectacles. Tout cela fut très interessant, car on a pu voir qu'en fonction de l'a sensibilité de chacun, et l'avancement dans l'impro chacun s'attachait à des points différents mais tout aussi pertinents.
Ce petit point a été l'occasion pour moi d'insister sur le fait d'être en interrogation continue sur sa propre pratique de l'impro, et que la progression individuelle passe par une réflexion sur sa pratique mais aussi sur la pratique des autres. On doit se demander pourquoi des impros fonctionnent et pas d'autres, que l'on soit joueur ou spectateur, et c'est cette réflexion qui nous fera avancer.
Une fois tout cela dit, et histoire de se réchauffer un peu nous avons enchainé par de la speed branlette de mamouth et des mitraillettes.
Et comme il nous restait 30 minutes avant la fin de la séance et histoire de faire simple nous nous sommes lancés dans une improvisation de 30 minutes!!! Bon c'était pas tout à fait une impro de 30 minutes mais plutot 2 impros de 15 minutes entrelacées. Nous avions vu ce concept lors du TITAN de la LIMA l'an dernier. Le principe est d'avoir deux équipes qui jouent des histoires differentes, sans aucun lien. Les équipes jouent sur un temps de 15 minutes qu'elles découpent en petit scène de la durée de leur choix. A la fin de chaque scène, l'équipe qui joue indique par un signal sonore la fin de la scène et c'est donc à l'autre équipe de démarrer sa nouvelle scène.
Globalement c'était un peu bruyant car l'équipe qui ne jouait pas avant tendance à parler un peu fort pour préparer sa prochaine scène, mais ça nous a donné deux impros relativement bien construites avec une avancée de l'histoire scène après scène, et aucun sentiment de lassitude car quand une scène avait dit ce qu'elle avait à dire, on la terminait pour donner la main aux autres. Un bon exercice pour ressentir le rythme d'une scène et pour travailler les balances!
C'était donc mon dernier débrief, j'espère que ce que je vous ai proposé vous a plu et que vous avez tous eux assez de temps de jeu pour expérimenter les choses ... et oui dès lundi prochain je remets avec un grand plaisir mon costume d'improvisateur et va falloir se bagarrer pour que je vous laisse un petit bout de la scène .... quoi moi, en manque!! un tout petit peu c'est tout ! :D
Eh oui après avoir travaillé sur la structure d'une histoire et sur l'utilisation du conteur, c'est maintenant au tour de la balance de faire son apparition. Mais c'est quoi donc que cette balance? Et bien une balance c'est quand on a un changement de scène dans une improvisation, lorsque l'histoire est amenée d'un coup ailleurs, avec possibilité d'introduction de nouveaux personnages.
Il y a plein de façons d'introduire ce changement (avec différents rythmes de succession des balances) mais pour l'instant nous ne nous intéresserons qu'à des balances avec changement d'espace et des balances avec changement de temps.
Tout d'abord les codes: la balance doit être clairement introduite afin que les joueurs déjà sur scène comprennent s'ils feront ou non partie de la nouvelle scène. Une simple phrase d'introduction de la scène suffit à cela, par exemple, "pendant ce temps de l'autre côté de la ville". On indique ainsi qu'on entre dans une nouvelle scène et où et quand elle se situe. En fonction de cette phrase les joueurs sur scène doivent comprendre s'ils doivent rester sur scène ou bien s'effacer. Le code pour s'effacer est de s'agenouiller, et de se déplacer sur le côté de la scène, tout en restant en jeu, ou bien de se cacher derrière le devant de la patinoire si il y en a une.
Ensuite à quoi peut servir cette balance? A beaucoup de choses comme par exemple:
- introduire de nouveaux personnages en relation avec les premiers afin d'élargir le champs de l'histoire
- apporter de nouveaux éléments sur les premiers personnages, éléments qui permettront de créer le chaos
- faire avancer l'histoire en lui faisant faire un bon dans le temps (un peu comme peut le faire le conteur)
- apporter une intrigue parallèle qui rejoindra la première
Mais quelque soit ce qui se passe lors de la balance, les improvisateurs doivent garder à l'esprit que l'histoire principale est celle commencée en début d'improvisation et donc:
- la balance doit avoir une connexion avec cette histoire, un lien entre les deux scènes doit exister même s'il n'est pas forcément très explicite. Par exemple, première scène : un prince qui s'ennuie dans son château et deuxième scène une jeune fermière qui travaille aux champs comme tous les jours. Là il n'y a aucun lien clair, mais on sent que les deux histoires peuvent se rejoindre avec par exemple le prince qui veut devenir paysan et qui tombe amoureux de la fermière qui elle voudrait bien être princesse (ah ces filles!).
- la balance est au service de la première scène et ne doit pas devenir l'histoire principale (à la rigueur peut être si on considère que la première scène n'était que l'introduction de l'histoire). Elle doit être là pour apporter des éléments de construction de l'histoire principale.
Enfin on a aussi pu remarquer que la scène de balance a une particularité que la scène principale n'a pas: on peut la clore explicitement. Je veux dire par là que lorsque les improvisateurs ont fini de donner les éléments qu'ils avaient à apporter pour faire avancer l'histoire principale, ils peuvent/doivent quitter la scène et c'est aux improvisateurs de la première scène de revenir pour continuer l'histoire principale en prenant en compte ce qui a été apporté par la scène de balance.
Il y a plein de choses très sympa à faire si on utilise correctement ce mécanisme, attention tout de même à ne pas tomber dans le piège de rendre l'histoire incompréhensible en apportant trop d’éléments ou de éléments trop abracadabrantesques, mais là on en revient encore et toujours à la nécessité de préserver la consistance et la cohérence de l'histoire .... et cela passe par l'écoute, à la fois lorsque l'on est sur scène et tout autant quand on est sur le banc.
